Биография Уолта Диснея

Ранние годы

Уолтер Элиас, «Уолт», Дисней родился 5 декабря 1901 года в районе Эрмоса в Чикаго, штат Иллинойс. Его отец, Элиас Дисней, был канадцем ирландского происхождения, а мать, Флора Колл Дисней, была немкой американского происхождения.

В семье Диснея было пятеро детей: четыре брата и одна сестра. Уолтер провел свое детство в Марселине, штат Миссури, где он впервые начал рисовать и писать картины, которые затем продавал соседям и друзьям. В 1911 году семья переехала в Канзас-Сити, где у мальчика появилась любовь к поездам. Его дядя, Майк Мартин, был инженером-железнодорожником, который помогал строить дорогу между Форт-Мэдисон, штат Айова, и Марселин. Позже Уолтер устроился на летнюю работу на железную дорогу, где продавал пассажирам завтрак и газеты.

Уолт и Харман заключают сделку с местным театром на показ своих мультфильмов, которые они называют «смехом». Комиксы становятся настолько популярными, что вскоре у Динси появляется возможность обзавестись собственной студией, которой он дает одноименное название. Laughogram нанимает новых сотрудников, в том числе брата Хармана, Хьюго, и Эба Иверкса. Вместе они создают серию семиминутных приключенческих видеороликов, сочетающих в себе живое действие и анимацию, и называют ее «Алиса в стране мультфильмов». Но к 1923 году студия оказалась в долгах, и Дисней был вынужден объявить о банкротстве.

Вскоре Уолтер и его брат Рой собирают деньги и переезжают в Голливуд. Иверкс тоже переезжает туда. Все трое вместе начали создавать студию Disney Brothers. Их первая сделка — это соглашение с дистрибьютором Маргарет Винклер о распространении комиксов об Алисе. Вскоре они представляют нового персонажа, счастливого кролика Освальда, и продают свои мультяшные шорты по 1500 долларов за штуку. В 1925 году Дисней нанял художницу-графика Лилиан Баундс. После непродолжительного романа пара женится.

Несколько лет спустя Дисней узнает, что Винклер, ее муж Чарльз Минц и весь анимационный персонал Диснея, за исключением одного Айверса, украли у него права на кролика Освальда. Братья Дисней, их жены и преданные Айверс выпустили сразу три мультфильма с участием нового персонажа, придуманного Уолтом, которого звали Микки Маус. Первыми короткометражными мультфильмами с участием этого героя стали «Безумный самолет» и «Скачу на страусе», которые не удалось продать из-за того, что оба клипа были немыми. Когда звук появился в кинотеатрах, Дисней создал третий анимационный фильм, на этот раз с полным звуком и музыкой, под названием «Пароход Вилли». Теперь, когда Микки говорит голосом Уолта, мультфильм мгновенно становится сенсацией.

Коммерческий успех

В 1929 году Дисней выпустил «Наивные симфонии», в которых появляются новые друзья Микки — Минни Маус, Дональд Дак, Гуфи и Плутон. Первым цветным мультфильмом стал популярнейший мультфильм «Цветы и деревья», принесший создателям премию «Оскар». В мультфильме 1933 года «Три поросенка» прозвучала песня «Кто боится большого злого волка?» в титрах становится неофициальным национальным гимном в разгар Великой депрессии.

21 декабря 1937 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера первого полнометражного анимационного фильма «Белоснежка и семь гномов». Даже несмотря на продолжающуюся депрессию, он собрал беспрецедентную сумму в 1 миллион 499 тысяч долларов США и выиграл сразу восемь «Оскаров». В течение следующих пяти лет студия Уолта Диснея создала серию полнометражных анимационных фильмов: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо и Бэмби».

В декабре 1939 года в Бербанке открылось подразделение Walt Disney Studios. Но в 1941 году компания столкнулась с проблемами, связанными с забастовкой аниматоров Диснея. Многие из них впоследствии ушли, и компания сможет восстановиться только через несколько лет. В середине 1940-х годов Дисней создал «установочные фильмы» — серию связанных короткометражных фильмов, которые должны были показываться последовательно, — но к 1950 году он вернулся к работе над анимационными фильмами. В 1950 году появилась «Золушка», затем «Алиса в стране чудес» (1951), «Питер Пэн» (1953) и игровой фильм «Остров сокровищ» (1950), «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Леди и бродяга» (1955). 101 далматинец (1961). В целом эта студия знакомит с миром анимационных фильмов более ста новых персонажей.

Дисней был одним из первых, кто использовал телевидение в развлекательных целях. Популярность среди детей набирает телесериал «Зорро и Дэви Крокетт», а также телепрограмма «Клуб Микки Мауса», в которой актеры-подростки играют роли Мышкетеров. С помощью популярного шоу «Чудесный мир цветов Уолта Диснея» по воскресным вечерам Дисней начинает продвигать свой новый тематический парк. Последним фильмом Диснея, снятым им самим, стала «Мэри Поппинс» с участием как живых, так и анимационных персонажей.

«Диснейленд»

Тематический парк Диснейленд, построенный стоимостью 17 миллионов долларов, открылся в 1955 году как место, где и дети, и взрослые могут исследовать, кататься и встречаться с персонажами мира Диснея. Вскоре парк десятикратно окупает свои затраты и привлекает туристов со всего мира.

Смерть

Всего через несколько лет после открытия Дисней планирует создать во Флориде новый тематический парк «Экспериментальный прототип общества будущего». Он как раз строился, когда в 1966 году у Диснея диагностировали рак легких. 15 декабря 1966 года в возрасте 65 лет умирает Уолт Дисней.

Его тело кремировано, а прах захоронен на кладбище Форест-Лоун в Лос-Анджелесе. После смерти брата реализацию его планов берет на себя брат Рой, и в 1971 году парк открывается под названием «Мир Уолта Диснея».

Цитаты

«Самый важный продукт, который экспортируют Соединенные Штаты, — это смех».

«Нет ничего смешнее, чем животное, наделенное человеческими качествами».

«Я люблю Микки Мауса больше, чем любую женщину, которую я когда-либо знал».

«Вы можете этого не осознавать, но иногда удар в челюсть — лучшее, что может с вами случиться».

«Я не понимаю, как можно разговаривать с такими маленькими детьми. Я даже не понимаю, как можно так с кем-то разговаривать. Мне нравятся прямые разговоры с ними на равных. Дети всегда все понимают».

«Меня вдохновляют не деньги, меня вдохновляют мои идеи».

«Диснейленд посвящен идеалам, мечтам и трудным временам, которые создали Америку… с надеждой, что он станет источником радости и вдохновения для всего мира».

«В доме вы не найдете ни одной мышеловки. Я никогда не забывал, что именно мышь сделала меня таким, какой я есть».

«Мир никогда не видел такого времени, как то, в котором мы живем. Постоянно появляются новые идеи, и теперь у нас есть инструменты, чтобы воплотить их в жизнь. Мы движемся вперед».

«Жизнь состоит из света и тени, и было бы неправильно, неискренне, лестно сказать, что в ней нет теней».

«Меня не волнует критика. Критики придают слишком большое значение. Они считают, что единственный способ прославиться, стать умным — это искать чужие ошибки. Я снимаю фильмы для публики».

«Многие годы я ненавидел Белоснежку, потому что каждый раз, когда я представлял миру нового героя, его сравнивали с Белоснежкой, а он не шел ни в какое сравнение с ней».

«Мне нравится смотреть на жизнь с оптимизмом, но мне хватает реализма, чтобы понять, что не все в жизни так просто. За смехом следуют слезы, и когда снимаешь фильм или сериал, приходится учитывать все аспекты жизни: драму, пафос и юмор».

«Все наши мечты могут стать реальностью – если только у нас хватит смелости осуществить их».

«Никогда не беритесь за то, что кто-то другой может сделать лучше».

«Все мы когда-то были детьми. Мы выросли. Мы изменились, но в каждом из нас живет частичка нашего детства».